viernes, 25 de marzo de 2011

12 hombres sin piedad


1957. Un film de Sidney Lumet.

Desarrollada en una sola sala, tras escuchar los testimonios, un jurado popular formado por doce hombres deberá de decidir el destino de una vida humana. Magistral y con aires teatrales, resulta ser una película con gran riqueza dialéctica e interpretativa.

Todo un básico para aquellos que disfrutamos con el cine.

Estudio Da Vinci


Toda historia de la enseñanza del dibujo no es más que un amplio catálogo de tautologías alrededor de visualizar y comprender los conflictos que conllevan percepción, conocimiento y actuación.


domingo, 26 de diciembre de 2010

Recomendaciones


Leyendo algunos de los artículos de la revista Exit este ("Inocencia y después") me ha gustado especialmente. En la página web se puede leer un fragmento. Pero lo recomiendo, de verdad.


Historia de la Ilustración/Renacimiento

En el s. XV, cuando la impresión se realizaba en bloques de madera, las primeras manifestaciones de ilustraciones impresas se limitaban a la reproducción de naipes e imágenes religiosas. Estas impresiones devocionales de santos contenían inscripciones que se grababan en el mismo bloque de madera, siendo una de las primeras interacciones de ilustración y texto.

En la época del Renacimiento se desarrolló así mismo, la aplicación de la perspectiva dentro de los trabajos artísticos, revolucionándose la apreciación visual de la escala y la proporción mediante las teorías de Brunelleschi; de esta manera l trabajo del ilustrador técnico se vio enriquecido.

Artistas e ilustradores de la talla de Leonardo da Vinci, Alberto Durero y Rembrand, impusieron un alto grado de meticulosidad y claridad de detalles en sus dibujos técnicos.

Debido a la trascendencia de los estudios realizados por los artistas, y más aún con la revolución industrial del s. XVIII, el desarrollo y la demanda de ilustraciones técnicas cada vez más complejas, ha crecido considerablemente.

En Alemania, los Países Bajos, Francia e Italia, los impresores buscaron la mecanización de la producción de libros por medio del tipo móvil como resultado de la creciente disponibilidad de papel y la gran demanda de libros.

En el s. XV un alemán de nombre Johann Gensfleisch Zun Gutemberg, juntó los sistemas necesarios para imprimir el primer libro tipográfico: la Biblia, volumen en 42 líneas. Para lograr esto, inventó tipos de metal, independientes, móviles y reutilizables creando al mismo tiempo una tinta especial, más espesa y pegajosa para la impresión de estos tipos, que sería empleada por más de 400 años.


Muestra de la biblia publicada por Gutemberg a mediados del s. XV en Alemania.


El desarrollo del primer libro tipográfico alternado con ilustraciones fue: “el Agricultor de Bohmen” impreso por el también alemán Albrecht Pfister alrededor del año de 1460 usando también el mismo tipo de Gutemberg, y palcas de madera. Esta sería la plataforma que permitió ampliar las posibilidades de la ilustración de textos y su reproducción.

El grabado en madera subsistió por varios siglos, permitiendo la reproducción de línea en alto contraste, razón por la cuál en trabajo con grises fue muy limitado, casi inexistente. Durante el s. XV, la tradición de la impresión de naipes estaba en su apogeo, cuando un artista, cuyo nombre no se conoce, desarrollo los primeros grabados en placas de metal. El empleo del grabado como medio de reproducción de ilustraciones se popularizó aún más en ese siglo con los trabajos ejecutados por Albretch Dürer, a quien después se conocería como el maestro del grabado.

Jesús Prieto Revuelta



sábado, 25 de diciembre de 2010

Sally Cutting



Hola de nuevo a todos. Espero que perdonéis mi tardanza, pero estas fechas son un poco complicadas ya que estoy muy atareada con la universidad, además de que la Navidad pide que esté con mi familia.
Bueno aquí os traigo a otra ilustradora.

Sally Cutting, licenciada en Diseño Gráfico (editorial) por
Hornsey College of Art, Londres, 1971.
lustración en acuarela en distintos estilos.

Diseño de plegados y troquelados.

Dirección de arte y colecciones.

A través de editoriales como
Santillana, Plaza Joven, Marketing Editorial y Happy Books
tiene libros publicados en:
España, Portugal, Francia, Grecia, Italia, Eslovenia...



miércoles, 22 de diciembre de 2010

Tim Burton

Buscando por Youtube he encontrado este vídeo, la verdad me ha parecido muy interesante.

Increíble

Recomendación

Esta nueva entrada está dedicada al dibujo contemporáneo de la colección de la Fundación de Judith Rothschild. No he podido asistir pero varios compañeros me la han recomendado. Creo que sería muy interesante el poder verla.
Se llama "Compass in hand" en el IVAM.

Compass in Hand reúne 241 obras en papel de 118 artistas, una amplia selección de obras de la Colección de Dibujo Contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation, un tesoro de casi 2.600 obras sobre papel de alrededor de 600 artistas adquirido por el MoMA en mayo de 2005. La colección se reunió entre 2003 y 2005 con la intención de ofrecer una visión panorámica del dibujo en todas sus manifestaciones y en un determinado intervalo temporal.

Artistas consagrados

Esta se compone tanto de estudios y esbozos como de obras monumentales ya terminadas; de obras esmeradamente producidas con la ayuda de herramientas técnicas como, por ejemplo, reglas, y de garabatos espontáneos cuya prioridad no estaba en el acabado; de obras narrativas y figurativas y de una amplia variedad de abstracciones; de obras realizadas empleando medios tradicionales como el lápiz, las acuarelas y el gouache, y distintas técnicas de grabado, o novedosos, como frottages y transferencias de tierra, pigmentos, extractos de plantas, hollín, comestibles o fluidos corporales; y también de ensamblajes, collages y objetos encontrados.

El título de la exposición, Compass in Hand, hace referencia a la ambición de la colección, que pretende cubrir y descubrir centros artísticos geográficamente dispersos (la brújula de navegación) y prestar atención a las distintas expresiones creativas (el compás como herramienta de dibujo).

Desde su concepción, esta colección discurre por una doble senda: la de las prácticas figurativas y la de los vocabularios abstractos, minimales y conceptuales, que trazan una cronología aproximada y aglutinadora de estilos que arranca en los años cincuenta y se detiene en 2005, año de finalización de la colección.

Entre los artistas representados en esta colección se encuentran muchos de los grandes del siglo XX, entre ellos, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Donald Judd, Agnes Martin, Edward Ruscha, Lee Bontecou, Martin Kippenberger, Sherrie Levine y Paul McCarthy, y una serie de célebres artistas contemporáneos como Kai Althoff, John Currin, Arturo Herrera, Lucy McKenzie y Paulina Olowska. Además, incorpora por primera vez a los fondos del museo a artistas tales como Christian Holstad, Nick Mauss, Seb Patane y Amelie von Wulffen, cuyas obras pueden contemplarse en esta exposición.

Prestigio del papel

Las obras más recientes ponen de manifiesto nuevas formas de abordar el trabajo sobre papel, que se han servido de él como material y como fuente y que, en el proceso, han contribuido a su reconfiguración. En los primeros años de la década de 2000, las técnicas de collage y ensamblaje cobran una mayor importancia en la producción de artistas de todas las disciplinas. La apropiación, el collage y el montaje presentan experimentos materiales y consideraciones temáticas que pueden ir desde gestos tan discretos como la transferencia de objetos encontrados a un nuevo contexto artístico (un proceso que es una parte incuestionable del vocabulario de vanguardia desde los ready-mades de Marcel Duchamp de los años diez) hasta las importaciones selectivas de elementos de material encontrado. Estas obras no constituyen un cambio de rumbo o un rechazo a los planteamientos y consideraciones previas en torno al dibujo, sino que deben entenderse como una nueva forma de aplicar una amplia amalgama de técnicas y temas anteriores. Combinando de forma selectiva la obra de artistas de distintas generaciones y centros urbanos, la exposición sugiere genealogías e influencias y hace hincapié en los géneros y métodos básicos que han perdurado en el tiempo.

Estos se refieren a obras figurativas y narrativas, y también a piezas de los años sesenta y setenta, que prestaban más atención a los procesos y los materiales. Se nutren de fuentes populares y de materiales de difusión masiva como las revistas de moda y las imágenes de prensa, un acto que ya no denota un relación crítica con los medios de reproducción tecnológica y con la autonomía de las imágenes, sino que simplemente señala la realidad en la que se producen y consumen las imágenes hoy en día. Y, por último, éstos amplían radicalmente la noción del dibujo, entendido como medio de trazos –como en los experimentos materiales o en los dibujos de procesos– o como medio de “ideación” para expresar mundos fantásticos –como en los exquisitos y trabajados dibujos que se presentan como obras terminadas- e introducen un concepto de “obra sobre papel” más inclusivo y capaz de representar sin intermediarios el mundo en que habitamos.


Os dejo el link de la página del IVAM. Chao

http://www.ivam.es/exposiciones/2588-compass-hand-seleccin-de-la-coleccin-de-dibujo-contemporneo-de-la-fundacin-judith-rothschild


Joe Sorren




Hola a todos de nuevo, pero por fallos de mi portátil no he podido actualizar hasta ahora.
Bien, en el día de hoy os traigo a Joe Sorren.

Joe Sorren nacio en Chicago, Illinois, en 1970. Creció en los alrededores de Phoenix y luego en Flagstaff, Arizona. Comenzó a pintar en 1991. En 1993 se licenció en Bellas Artes en Northern Arizona University. En 1997 ganó la medalla de oro del concurso de la Sociedad de Ilustradores de New York, y ese mismo año gana la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de Los Angeles.

Durante nueve meses trabajó en la elaboración de un mural en el centro de Flagstaff, Arizona.

Sus ilustraciones aparecieron en Rolling Stone, Print, Los Angeles Times, Juxtapoz, Step-by-Step, Art Now, y Communication Arts, y han sido utilizadas porla Warner Brothers y Atlantic Records. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Jose Zazo


Y el día de hoy trae un nuevo ilustrador. Podemos encontrar ilustraciones realizadas para diversos medios como agencias de publicidad, fundaciones culturales, periodicos y editoriales, en forma de colaboraciones periodicas, ilustraciones para novelas, etc.

martes, 14 de diciembre de 2010

Meritxell Ribas


Las aventuras de Tom Sawyer y Huckeberry Finn. En este vídeo aparece una técnica muy interesante, queda genial.

Aquí dejo el link.


La Galera reedita los dos grandes clásicos de Mark Twain (‘Las aventuras de Tom Sawyer’ y ‘Las aventuras de Huckleberry Finn’) con una edición de lujo para conmemorar el 100 aniversario de su muerte. Se trata de la primera oportunidad de leer a Tom Sawyer ilustrado con la técnica grattage. Además se incluirá una edición muy especial de regalo con ilustraciones de Meritxell Ribas.